par Gaspard Touraine Résumé d’ouverture : tourisme, set-jetting, voyage, films et séries ne se limitent plus à une simple exploration géographique. Ils deviennent une expérience narrative. En 2026, les destinations se lisent autant sur les écrans que dans les brochures, et les voyageurs accordent une importance croissante à la façon dont un décor peut raconter une histoire, donner une âme à un itinéraire et transformer une balade en immersion cinématographique. Ce mouvement, loin d’être marginal, s’impose comme une des tendances les plus marquées du secteur touristique. Je l’observe avec curiosité et pragmatisme: comment les lieux s’adaptent-ils à ce flux, quels enjeux économiques et culturels se cachent derrière ces parcours thématiques, et surtout, comment planifier une expérience qui reste authentique sans devenir une simple course au cliché? Le cinéma et la découverte se rencontrent ici pour écrire une nouvelle page du tourisme, où chaque étape est une page de scénario et chaque regard sur un bâtiment, une rue ou un paysage peut déclencher une émotion partagée autour d’un café.
En bref, nous constatons que le set-jetting ne se contente pas d’attirer des fans: il structure des circuits économiques, rénove des quartiers et pousse les acteurs du voyage à repenser l’offre. Dans ce texte, je vous propose d’explorer les mécanismes du phénomène, les itinéraires qui fonctionnent, les risques et les opportunités pour les destinations, les voyageurs et les professionnels du secteur. Nous verrons comment les lieux de tournage deviennent des haltes culturelles, comment les agences réinventent leurs offres et comment chacun peut préparer un voyage riche en sens, sans tomber dans le piège du simple divertissement.
Cette approche du tourisme s’appuie sur des exemples concrets et des chiffres récents qui montrent la vigueur du mouvement en 2026. Je reviendrai sur des lieux emblématiques — des hôtels de luxe médiatisés par des séries populaires, des coastlines célèbres et des villes qui accueillent à la fois production et visiteurs — pour illustrer les dynamiques du set-jetting, les attentes des voyageurs et les garde-fous à envisager. En filigrane, se dessine une question centrale: comment préserver l’authenticité de lieux qui deviennent des destinations ouvertes au public sans transformer chaque découverte en simple décor? Dans le cadre de cet article, je vous propose une réflexion structurée, mêlant analyses, chiffres, récits personnels et conseils pratiques pour naviguer dans cette nouvelle forme de tourisme.
Les mots-clés qui guident notre tour d’horizon — tourisme, set-jetting, voyage, films, séries, destinations, tendances, découverte, cinéma, expérience — se retrouvent dans chaque section, comme des balises qui permettent de suivre le fil d’un mouvement qui réconcilie loisir, culture et économie locale. Le recours à des parcours thématiques, des city-guides et des road-trips offre une immersion totale, où paysage et fiction se répondent et où l’on peut mesurer l’impact réel sur les communautés visités. Mon objectif est d’apporter une vision claire, nuancée et praticable sur une tendance qui peut à la fois nourrir l’imagination et provoquer des choix responsables, autant du côté des voyageurs que des territoires concernés.
| Destin. | Lieu | Film/Série | Atouts | Prix indicatif |
|---|---|---|---|---|
| Croatie – côte dalmate | Dubrovnik et environs | People We Meet on Vacation | Beauté naturelle, archives culturelles, villages charmants | 200-350 € |
| Grèce – Péloponnèse | Monemvasia, Kalamata | Ulysse | Paysages méditerranéens, gastronomie, sites antiques | 180-300 € |
| Angleterre du Nord | Newcastle, Lake District | Hurlevent (inspiré par Emily Brontë) | Histoire littéraire, architecture, paysages vallonnés | 150-250 € |
| Thaïlande – Phuket | Mai Khao | The White Lotus — saison 3 | Hôtels de standing, service, plages | 250-500 € |
Set-jetting : voyager sur les traces des films et séries — une nouvelle réalité du tourisme et du cinéma
Je sens que vous vous posez la question: pourquoi ces lieux attirent-ils autant? D’abord, parce que les décors ne sont plus seulement le cadre, ils deviennent des personnages. Dans le set-jetting, le paysage porte l’histoire comme un miroir. Ensuite, parce que le public recherche une expérience plus immersive, où chaque étape nourrit le récit personnel et social. Enfin, parce que l’industrie du voyage a compris que les lieux de tournage peuvent devenir des moteurs économiques solides lorsque la gestion se fait avec finesse et durabilité. Pour autant, ce n’est pas qu’un simple effet marketing: il s’agit d’un véritable nouveau modèle de découverte, en phase avec les attentes de 2026, où l’authenticité, la qualité des services et la sécurité priment. Dans les pages qui suivent, je vous emmène dans les coulisses de ce phénomène, en montrant comment les destinations se réinventent, comment les voyageurs s’organisent et quelles leçons retirer pour un tourisme plus intelligent et responsable.
Comprendre le phénomène
Le set-jetting n’est pas une mode passagère née d’un post sur les réseaux sociaux. C’est une logique qui s’est structurée autour de trois piliers interdépendants. Le premier est l’attractivité narrative: les lieux de tournage offrent une extension du récit, un prologue ou un épilogue palpable qui résonne avec les fans et les curieux. Le second est l’effet multiplicateur économique: les hôtels, restaurants et boutiques des destinations bénéficient de flux touristiques plus soutenus, surtout lorsque les médias mettent en avant des expériences exclusives. Le troisième pilier est la responsabilité et la durabilité: les opérateurs commencent à équilibrer les visites avec la préservation des sites, la gestion des foules et le respect des populations locales.
Personnellement, j’ai constaté lors de mes périples comment un parcours bien pensé peut transformer une simple visite en narration partagée. Par exemple, suivre les traces d’un décor de film dans un village côtier peut révéler des détails architecturaux, des anecdotes locales et des recettes typiques qui ne figurent pas dans les guides. Cela demande une approche attentive: privilégier des circuits proposés par des acteurs locaux, éviter les zones trop saturées et préférer des saisons où l’impact sur le quotidien des résidents est le moins perturbant.
Pour les professionnels du secteur, l’enjeu est clair: structurer l’offre sans écraser l’authenticité. Les destinations qui y parviennent, comme certaines chaînes hôtelières associées à des œuvres à succès, savent proposer une expérience cohérente — visites guidées, ateliers thématiques et logistique fluide — tout en restant respectueuses des communautés d’accueil. Ainsi, le set-jetting devient un levier de développement local si l’on ose investir dans la connaissance du territoire, la communication transparente et une offre qui complète le séjour traditionnel plutôt que de le dévorer.
Économie et impact local
La montée des destinations inspirées par le cinéma n’est pas qu’un récit d’écrans. Elle s’associe à des chiffres concrets: les flux touristiques liés à ces lieux ont un effet direct sur l’emploi, les infrastructures et les recettes fiscales locales. Dans certains cas, l’effet d’entraînement peut être très positif lorsque les opérateurs locaux coordonnent l’accueil, les transports et les services culturels. Toutefois, l’euphorie initiale peut aussi conduire à des dérives, comme l’apparition de zones sur-fréquentées, la surconsommation ou encore la banalisation de sites sensibles. Le défi est donc d’établir des pratiques responsables qui assurent un équilibre entre profit et protection du patrimoine, entre accessibilité et qualité des expériences, et entre authenticité et sécurité.
En pratique, cela passe par des mesures simples mais efficaces: limiter l’accès à certaines zones pendant les heures de pointe, proposer des alternatives moins connues et mettre en place des partenariats avec des acteurs culturels locaux. Le charme d’un itinéraire s’enrichit quand les visiteurs rencontrent les habitants, découvrent des métiers traditionnels et comprennent les enjeux qui façonnent le territoire. C’est là que se joue l’avenir du tourisme: pas seulement une course vers les lieux célèbres, mais une démarche de découverte consolidée par des échanges sincères et des expériences partagées autour d’un café.
Pour conclure cette partie, retenez que destinations et tendances évoluent ensemble: les lieux qui savent s’adapter et proposer des expériences pertinentes sauront durer, tandis que d’autres devront repenser leur attractivité. Le set-jetting est ainsi un miroir de ce que devient le tourisme moderne: une exploration consciente, guidée par le cinéma et nourrie par l’échange local, où chaque étape peut devenir une expérience mémorable.
Lorsque je prépare un voyage axé sur le set-jetting, je cherche d’abord à comprendre le récit que je veux vivre. Chaque destination peut devenir une scène, chaque bâtiment une ligne de dialogue, chaque paysage un décor qui résonne avec mes souvenirs de films et de séries. L’objectif est d’éviter le piège du “check-box tourism” et d’offrir une narration fluide, avec des temps de repos suffisant et des activités qui enrichissent la compréhension culturelle. Pour cela, j’utilise trois outils simples: une cartographie des lieux clés, des créneaux horaires qui minimisent les foules et une synergie entre visites et expériences artisanales locales. Sur le terrain, j’ai constaté que les itinéraires les plus réussis mêlent lieux célèbres et sites moins connus, afin de préserver l’émerveillement et de soutenir des économies hors des sentiers battus. Par exemple, relier les lieux du tournage à des ateliers de cinéma amateur, des expositions locales ou des dégustations gastronomiques permet de transformer une simple étape en une immersion polyvalente et durable. Une approche clé consiste aussi à dialoguer avec les habitants ou les guides: leurs anecdotes, leurs gestes quotidiens et leurs récits personnels donnent du relief à l’expérience et transforment une série d’emplacements en une véritable histoire vivante. Pour structurer proprement un parcours, voici quelques conseils pratiques que j’applique régulièrement: En pratique, je recommande d’associer chaque étape à une impression personnelle qui peut être partagée avec les compagnons de voyage ou sur un blog: une photo qui rappelle une scène, une musique qui évoque une émotion, ou une rencontre qui éclaire une facette du lieu. Cette narration personnelle transforme le trajet en une expérience unique et invite chacun à s’imprégner du terroir tout en restant critique et curieux. Pour illustrer ces idées, j’ai préparé un mini itinéraire transméditerranéen qui relie des lieux de tournage célèbres à des sites culturels locaux, afin de démontrer que le set-jetting peut être à la fois divertissant et enrichissant sur le plan intellectuel et humain. Les destinations européennes offrent une richesse de scénarios variés, allant des villes vibrantes à des paysages ruraux préservés. En Croatie, la côte dalmate attire pour son mélange de mer et de ruelles historiques associées à des productions contemporaines. En Grèce, le Péloponnèse propose des sites antiques et des panoramas qui résonnent avec les épopées cinématographiques et littéraires. Au Royaume-Uni, le nord de l’Angleterre et ses vallées verdoyantes inspirent des romances gothiques et des drames ruraux, tandis que Los Angeles demeure une plaque tournante incontournable pour les fans de cinéma mondial. Dans l’ensemble, chaque itinéraire peut s’enrichir d’expériences locales telles que des visites de studios, des ateliers de scénographie ou des rencontres avec des professionnels du quartier, pour ancrer le voyage dans la réalité des lieux et non dans une simple Carte Postale.Itinéraires thématiques et expériences de voyage basés sur les lieux emblématiques
Concevoir des parcours qui racontent une histoire
Exemples d’itinéraires en Europe et ailleurs
Un des premiers défis est de trouver un équilibre entre accessibilité et préservation. Les destinations qui ont connu des pics de fréquentation suite à la diffusion d’une série ou d’un film doivent aujourd’hui mettre en place des stratégies pour éviter la congestion et préserver l’essence locale. Cela implique des partenariats entre municipalités, acteurs du tourisme et communautés locales. Les autorités peuvent, par exemple, instaurer des quotas saisonniers, proposer des alternatives moins fréquentées ou encore investir dans des infrastructures qui améliorent l’expérience des visiteurs sans dénaturer le site. De mon point de vue, le plus important est l’écoute des habitants et l’intégration des retours d’expérience des visiteurs afin de faire évoluer les circuits et les services. Pour les professionnels, l’enjeu est aussi de rester transparent et de communiquer clairement sur les capacités d’accueil, les règles et les coûts éventuels. Le risque principal reste le “tourisme de passage” qui peut déstabiliser les commerces locaux et saturer les services. Cependant, quand les destinations savent coordonner leur offre, elles peuvent transformer le set-jetting en occasion d’enrichissement culturel et économique. L’exemple des hôtels de standing mis en valeur par des productions à succès montre que le luxe peut coexister avec la rareté et le respect du cadre environnant, s’ils s’inscrivent dans une offre adaptée et durable. Par ailleurs, les destinations qui développent des parcours centrés sur la découverte locale et les expériences artisanales renforcent le lien avec la population et offrent une palette d’activités qui s’imprègnent du récit filmique sans devenir des “sites touristiques” impersonnels. La clé est de trouver des partenaires équilibrés qui partagent les valeurs du voyage responsable et qui savent raconter l’histoire du lieu sans la dénaturer.Voies et défis: comment les destinations gèrent le flux des visiteurs
Gérer l’afflux sans écraser l’authenticité
Pour transformer une idée en voyage satisfaisant, il faut une préparation soignée. Je commence toujours par une liste de priorités et un calendrier réaliste, afin d’éviter les effets de surbooking qui ruinent l’expérience. Les premières questions à se poser concernent le type d’expériences souhaitées: souhaitez-vous suivre des lieux emblématiques, découvrir des quartiers liés à l’univers d’une série, ou combiner visites et ateliers culturels? Ensuite, j’évalue les saisons et les conditions climatiques pour optimiser la lumière et l’accès. Enfin, je dresse un budget qui intègre non seulement les frais de transport et d’hébergement, mais aussi les activités locales, les repas et les éventuels droits d’entrée. Je recommande aussi de viser des opérateurs qui privilégient la transparence et qui proposent des circuits écoresponsables ou des partenariats avec des artisans locaux. Le choix d’un guide passionné par l’univers cinématographique peut faire toute la différence: il transforme chaque lieu en histoire et apporte des détails qui ne figurent pas dans les brochures. Dans ce cadre, j’utilise des outils simples comme une application de cartographie thématique et une liste d’alternatives “à côté du décor” pour éviter les lieux surexploités tout en garantissant une expérience riche et mémorable. Pour les budgets et les attentes plus élevées, voici des options pratiques qui peuvent s’intégrer sans grever la logistique: En termes de logistique, je dis toujours que le facteur clé est la fluidité: réserver des créneaux hors pointe, vérifier les conditions d’accès et prévoir des alternatives locales si un site est fermé pour maintenance ou pour préserver l’environnement. Le but est d’éviter les files d’attente interminables et de garder l’âme de l’expérience: une découverte qui nourrit l’esprit, pas seulement un cliché photographique. Enfin, je termine mes plans avec une réflexion personnelle: qu’est-ce que ce voyage m’a appris sur le lieu et sur moi-même? C’est la question qui donne du sens et qui, à mon sens, distingue le voyage « set-jetting » d’un simple itinéraire touristique.Planifier un voyage set-jetting réussi: étapes et conseils pratiques
Précautions et préparation
Conseils concrets pour optimiser votre expérience
Le set-jetting se transforme: ce n’est plus seulement la localisation d’un tournage qui compte, mais la manière dont elle s’inscrit dans une démarche durable et immersive. Les voyageurs d’aujourd’hui recherchent des expériences qui respectent les lieux, les habitants et le patrimoine culturel. Les destinations qui interprètent ce besoin en proposent des itinéraires responsables, avec des guides locaux, des activités artisanales et des propositions culturelles qui vont au-delà du simple décor. Dans ce cadre, le luxe n’est plus seulement une question de confort matériel, mais aussi d’appropriation et de partage d’un récit local authentique. Par ailleurs, l’innovation et la technologie jouent un rôle croissant: réalité augmentée, applications interactives et plateformes communautaires facilitent la découverte tout en limitant les impacts sur les lieux visités. L’objectif est de proposer une expérience qui conjugue ouverture médiatique et sensibilité locale, afin que chaque voyage soit porteur de connaissance et de respect mutuel. Les destinations qui s’emparent de ces enjeux risquent de tirer leur épingle du jeu en 2026 et au-delà, en offrant des parcours qui allient découverte et expérience humaine, plutôt que de simples photos de lieux célébres. Enfin, la dimension éthique est désormais au cœur des choix des voyageurs et des opérateurs. Les lieux qui savent mettre en place des pratiques durables et une communication transparente sur l’accès et le coût des visites gagneront la confiance du public, sur le long terme. Pour ma part, je suis convaincu que le set-jetting peut rester une source d’inspiration sans devenir une simple mécanique touristico-médiatique, si chacun accepte de jouer le jeu du partage, du respect et de la prudence.L’avenir du set-jetting: tendances 2026 et au-delà
Du divertissement à l’expérience durable
Comment choisir une destination pour le set-jetting ?
Commencez par vos centres d’intérêt (films, séries, époques, lieux culturels). Vérifiez l’accessibilité, les saisons, les coûts et les pratiques locales en matière de tourisme durable. Préférez des circuits proposés par des opérateurs locaux qui affichent des engagements éthiques et environnementaux.
Quels conseils pour éviter la surfréquentation des sites de tournage ?
Planifiez des visites hors peak hours, privilégiez les alternatives moins connues et soutenez des initiatives locales qui promeuvent la découverte patiente plutôt que l’afflux massif.
Le set-jetting est-il adapté à tous les budgets ?
Oui, mais cela demande une approche progressive: commencer par des itinéraires modestes, puis, si l’envie et les moyens le permettent, ajouter des expériences plus haut de gamme tout en restant attentif à la durabilité et à l’authenticité.
Comment mesurer l’impact sur les communautés locales ?
Évaluez les retours des résidents, observez l’évolution des commerces locaux et privilégiez les prestataires qui partagent des retours d’expérience et des indicateurs de durabilité.